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CASTO SOLANO


Antes de ayer, de niño, me negaba a admitir las razones por las cuales, hubiera de ser destruida la Torre de Babel. Hoy entiendo que la justificación divina forma parte de la irracionalidad humana. Ayer, la razón me decía que el ambiente mundial estaba enrarecido y era necesario proponer ideas que hablaran de tolerancia, de concordia entre civilizaciones, de puentes de acercamiento entre diferentes evoluciones, para que fuera posible el crecimiento ilimitado del saber humano. Ideé “Arco de la Concordia” y “Torres de la Tolerancia”, a la vez que “Puerta de los Honorables”. En la parte superior de esta, en el plano que la une al cielo, grabé una rogatoria que me enseñaron mis Padres: “Cuatro esquinitas tiene mi cama, cuatro angelitos que me la guardan”. Desgraciadamente no encontró destinatario que la pudiera atender, meses después sufrimos un desgarrador 11 de setiembre y posteriormente un macabro 11 de Marzo. Pensé en presentar las ideas a los concursos que se organizaron en recuerdo de las victimas, pero por la cercanía de los atentadoss, pensé que sería un inconveniente mostralos en tiempo de rabia y dolor. Hoy el ambiente mundial está mas sucio y enrarecido, y sin duda ocultar o posponer ideas que pretendan su limpieza, no ayuda en nada. La interrelación entre culturas, el intercambio de información que procure una evolución conjunta en un mundo globalizado inflado a base de injusticias, se hacen imprescindibles.
Por Casto Solano


José Antonio Fiestras

El miércoles 28 de Mayo nuestro invitado José Antonio Fiestras hacía un rrecorrido por su vida a través de su obra.

José Antonio Fiestras nació el 1 de Febrero de 1943 en Vitoria (Álava). Cursó estudios de Bachiller elemental, y comenzó a trabajar en la industria, si bien su afición por la pintura le llevó a dejar la empresa y dedicarse en cuerpo y alma a su afición por la pintura. De ello hace ya más de treinta y cinco años y desde entonces no ha dejado un solo día de acercarse a su estudio a plasmar su mundo interior en composiciones intensamente dosificadas.Sus obras se encuentran en colecciones particulares de distintos países del mundo, como en Méjico, Colombia y Canadá, además del estado español. Durante los últimos treinta y cinco años son muchas las exposiciones que este artista ha realizado, tanto en el País Vasco como fuera de el

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JOSEBA ESTARTA

El lunes 26 de Mayo, abre las Jornadas de Arte JOSEBA ESTARTA

Artista vizcaino de nacimiento, y alavés de resicencia, donde vive y trabaja. Un profesional que durante años a dominado la gramática formal de su trabajo dentro del oficio como fundidor artístico del bronce.
Escultores como Oteiza, Basterretxea, Nagel, Santxotena, Mendiburu, Ibarrola o Reyes han pasado por su taller para fundir sus piezas, muchas de las cuales están actualmente en museos y calles de ciudades como Nueva York, Chicago y Reno y países como México, Bélgica, Italia, Portugal y España, en el que destaca una pieza de Jorge Oteiza en el Museo Reina Sofía.
Joseba Estarta
Estarta fue el introductor en España, tras un periodo de especialización en Gran Bretaña, de la técnica de la fundición a la cáscara, desarrollada por los hermanos Show, consiguiendo una calidad en la finalización de las obras insuperable. Su trabajo como fundidor se ha hecho una referencia obligada para los escultores de hoy.
El conocimiento directo de las piezas y su relación con todos estos artistas le han ayudado en el desarrollo artístico de su escultura, en el que siempre ha buscado abstraer algunas cosas y buscar la expresión, el volumen y las masas.
Los temas femeninos dominan la temática de este escultor-fundidor: la presencia de la mujer se refleja en el predominio de las maternidades, juegos amorosos de madrehijo.
Su obra nos acerca a estilos referenciales de la escultura europea con un sentido propio que recuerda el papel clave de la mujer madre en nuestra sociedad. Pero Estarta no agota en este campo sus temáticas y juega con el movimiento en bailarines/as, que expanden la fuerza dinámica de la danza en las tres dimensiones espaciales.
Además del bronce, trabaja también la madera, la piedra, el mármol y el acero. Son las suyas unas obras de formas y volúmenes en apariencia simples, simplificados, que están lejos de incorporar matices o acentos superfluos. Nada de saturar la vista del espectador con exceso de información. Se trata de una figuración sobria, a veces "desfigurada", pero nunca desmaterializada.